Por Fabricio Duque
“Gloria” apresenta a odisseia de
uma mulher, que vai da (auto) dependência a conseguir andar com as próprias
pernas. A narrativa de naturalismo realista desenvolve o caminho do tédio
resignado de uma liberdade limitada a uma experiência libertadora de
sentimentos e descobertas. A estrutura de novela suaviza a trama, mitigando o
excesso dramático para que o espectador possa apenas degustar a “fermentação”
desta transformação individual. Sebastián Lelio (de “A Sagrada Família”, “Navidad”,
“O Ano do Tigre”) expõe uma direção sistemática e precisa pela sutil sensibilidade
de se perceber o que está sendo abordado. Assim, corrobora o estilo do novo
cinema chileno, de resolver “pendências” existenciais. O longa-metragem venceu,
no Festival de Berlim 2013, o Urso de Prata de Melhor Atriz para Paulina García
(de "Génesis Nirvana", "Las analfabetas", "I Am from
Chile" – todos de 2013 e ainda inéditos). Mais do que merecido.
Paulina entrega-se,
corajosamente, a sua personagem, sem ressalvas, interpretando a protagonista de
nome homônimo ao título. Gloria traduz a solidão de uma mulher de meia idade,
separada, com os filhos já crescidos, que frequenta bailes da terceira idade a
procura de um companheiro, sem recusar sexo casual. Ela vivencia a velhice
moderna. A que permite criar possibilidades infinitas a própria vida. Beber,
fumar, acordar na praia sem se recordar, usar maconha, praticar academia de
ginástica, ter o riso projetado – como “O Clube da Gargalhada” de Mira Nair,
entender o querer dos filhos, aceitar o rompimento do casamento, “mover” a vida
e recomeçar. Até se vingar. Engatinha-se até aprender os passos sem cair. Ela conhece
vários homens pelo caminho, decepciona-se até “encontrar” um “amor mais
compatível” para o momento. Rodolfo (Sergio Hernández, de "NO")
apresenta-se interessante, a princípio também moderno, mas aos poucos a sua “bagagem”
incomoda e prejudica um possível futuro, demonstrando que o comodismo construído
é mais importante que um novo começo.
Gloria possui a elegância natural dos
anos setenta, como um filme Woody Allen de ser, mesclando expressões
comportamentais da atriz Diane Keaton com a jornalista do programa “Saia Justa”,
do GNT, Barbara Gancia, talvez pelos óculos, talvez pela ousadia e ou talvez
pela simplicidade projetada da não interpretação. O roteiro explicita
liberdades, como a nudez e o sexo (anal inclusive) na fase idosa, com excessos
de pele, texturas, toques, beijos e insinuações mais “animadas” em público. O
que se quer mostrar é que a autodescoberta (e aceitação de si mesmo) é o início
de um novo caminho. De romper com a massificação das ações rotineiras. É
otimista, mas sem a pressão “Disney” de ser. Retrata o tempo que cada um tem de
aprender seguir adiante. Concluindo, uma película extremamente corajosa, de
intensidade dosada e que conduz com o elemento visceral contido, sem excessos,
passando por músicas de Tom Jobim e Rita Lee. O cotidiano é só um cotidiano,
contado por elipses das situações corriqueiras do dia-a-dia (ir ao trabalho, preparar-se
para dormir), enfim detalhes simples que contextualizam o complexo,
determinando seu tempo e seu acaso. Recomendo.
