Vertentes do Cinema: Tomboy

“Tomboy” apresenta-se como um filme clinicamente psicológico, por incluir quem assiste ao universo da construção terapêutica, enfatizando a sexualidade, ainda ingênua, de uma criança, que observa, sem o devido conhecimento, as mudanças corporais e ou comportamentais, perante os outros e a si mesma. O individuo, por mais que queira viver como ilha (dentro dos próprios parâmetros, desejos e individualismos), necessita da figura do outro a fim de que possa exercitar as possibilidades existenciais captadas do mundo ao redor. A história conta as experiências de uma menina Laure (Zoé Héran), de dez anos, que nasceu com o “corpo errado” e faz de tudo, com a ingenuidade que é peculiar nesta idade, para parecer um menino (Mikael). Ela “estuda” os hábitos masculinos, para depois repeti-los: cuspe no chão durante o futebol é um deles. Inúmeros fatores ajudam a protagonista, como por exemplo, o corpo magro e sem seios. É declaradamente homossexual, fato explicito quando acontece um beijo com a amiga, que “parece” não saber, ou talvez esteja na mesma exploração de novidades. É plenamente permitido experimentar. Saber o que gosta ou não. O conflito instaura-se quando os adultos, já fadados às definições (e limitações) de preconceitos (e de defesas pessoais), julgam e tentam desesperadamente impor as próprias vontades, oriundas de massificações alheias. Um ser humano, na fase “madura”, é um produto lapidado, com suas neuroses, medos, realismos e pessimismos.

Salvo alguns, que exercitam a liberdade aos seus filhos, a maioria rende-se ao senso comum, criticando as mesmas coisas, com os mesmos discursos. No filme em questão aqui, de pequena duração (não chega aos noventa minutos, incluindo os créditos) e com baixo orçamento (um milhão de euros), há concisão, trazendo Laure no seu estado bruto, da base anterior à estruturação, sem o poder dos princípios e de éticas subjetivas. “Não estou fazendo isso para machucá-la, nem para lhe dar uma lição. Sou obrigada. Entende? Não me incomodo que finja ser menino. Não vale a pena. Mas isso não pode continuar. Se tem alguma idéia, fale-me, pois não tenho nenhuma. Vai fingir ser menino o ano inteiro?”, diz a mãe preocupada, achando que se a filha for igual a todo mundo, ela sofrerá menos (a ambiguidade da frase é válida para as duas personagens envolvidas). A narrativa e o roteiro prezam a naturalidade, tanto de ações, quanto das interpretações. O que se vê soa como um documentário encenado, mas próximo da sensibilidade, exterminando de vez o clichê sentimental, conservando a característica principal do cinema francês. O elenco é um show a parte. A perspicácia e sagacidade da irmã menor, acostumada à vida atual de ficar sempre sozinha, elevando uma carência crônica, roubam a cena, transformando o longa-metragem num exemplo de inteligência e sofisticação.

A intérprete da protagonista foi escolhida logo no primeiro dia de testes para o papel. A parte técnica complementa a atmosfera analítica pretendida. Os constantes closes, ora tendo, apenas, os primeiros planos (o que se capta da imagem) visíveis, ora embaçados, permitem que o espectador embarque, sinestesicamente, à trama. É inevitável não referenciar ao filme “Meninos não Choram”, com a atriz Hillary Swank, por abordar histórias semelhantes, mas diferenciando no quesito idade. Uma, já adulta, outra, na infância. Esta é mais pura, enquanto a outra, mais visceral e sexual. Concluindo, um filme que merece ser visto e debatido. Até que ponto o status inerente de cada um deve ser modificado a fim de ficar compatível com o status inerente do outro? Será que a padronização é a solução mais fácil? Será que o aceite individual gera mais orgulho do que a liberdade de ser o que quiser? É um filme que retrata um período na vida de uma confusa menina e as devidas conseqüências quando a mesma resolve expor o seu lado mais original. Recomendo. As filmagens ocorreram em apenas 20 dias, em agosto de 2010. Vencedor do FESTIVAL DE BERLIM 2011, Prêmio Teddy.

Céline Sciamma nasceu em 12 de novembro de 1980, em Pontoise. É de nacionalidade francesa. Dirigiu também “Lírios D'água”, que durante o verão em um subúrbio de Paris, Marie, Anne e Floriane não têm nada para fazer além de olhar para o teto. Elas têm 15 anos e suas vidas irão em direção à piscina local, onde o amor e o desejo irão aparecer dramaticamente.